Lorsqu’on se met au dessin ou qu’on a envie de s’améliorer, une des premières questions qui nous vient est : quel matériel utiliser ?
Je vais vous dire ce que beaucoup répondent : ce n’est pas le matériel qui compte ! Car c’est vrai, ce n’est pas le matériel qui fait qu’un dessin est réussi ou non, c’est avant tout la personne qui dessine et l’expérience qu’elle a.
Mais ce qui est aussi vrai, c’est qu’utiliser le bon matériel peut vraiment nous aider à atteindre le résultat qu’on recherche !
Qu’est-ce qu’un bon matériel ? Celui qui vous convient, avec lequel vous êtes à l’aise et qui vous aide dans votre technique. Ce n’est pas pour rien que chaque artiste a son matériel préféré, celui qu’il utilise la plupart du temps et qu’il rachète d’années en années.
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Vous dessinez déjà depuis un moment mais aimez découvrir de nouvelles astuces ? Allez directement aux parties 2 et 3 pour trouver des outils à tester !
1. Bien utiliser et choisir ses crayons graphite
Ce premier point peut sembler évident, mais pourtant, quand on veut dessiner de manière réaliste on ne peut pas utiliser ses crayons n’importe comment !
Par exemple, le reflexe que nous avons tous au début est d’appuyer sur la mine, alors que c’est quelque chose à éviter un maximum. A la place, préférez effleurer la mine sur le papier et passer plusieurs fois au même endroit. C’est ce qui permet de travailler le dessin de manière plus naturelle et de mieux contrôler le résultat.
Mais, avant tout, pour bien utiliser ses crayons, le mieux est de bien les connaître !
Même si on peut dessiner avec un unique crayon HB (le crayon basique que l’on trouve partout), quand on veut progresser et s’améliorer, c’est utile d’en utiliser d’autres.
Si vous avez déjà regardé le matériel à dessin, vous avez pu voir que les crayons graphite portent des lettres (H ou B) et des chiffres : ils permettent de faire la différence entre chaque nuance.
Ceux avec la lettre H font des traits plus clairs et plus fins, car leur mine est plus sèche. Plus le chiffre est élevé, plus le trait est clair.
Ceux avec la lettre B font des traits plus foncés et plus visibles, car leur mine est plus grasse. Plus le chiffre est élevé, plus le trait est foncé.
La meilleure manière de le comprendre est de faire un nuancier, c’est-à-dire dessiner quelques traits côte à côte pour mieux les comparer :
Pour chaque marque, le rendu peut être différent. Un 2B d’une marque peut être plus foncé qu’un 2B d’une autre marque. C’est pourquoi, je vous conseille de créer votre propre nuancier : ça vous aidera à mieux connaître vos crayons et donc à mieux les utiliser pour créer l’intensité et le contraste que vous voulez !
Mais alors, comment savoir quelle nuance utiliser ?
Le plus pratique est de garder les crayons H pour les esquisses, pour le début du dessin, puisqu’ils sont bien plus faciles à gommer en cas d’erreur ! Ils sont bien sûr parfaits pour représenter les tons clairs du dessin.
Les crayons B sont parfaits pour créer de belles ombres profondes, ou pour forcer un créer un effet de style en forçant le trait volontairement.
Pas besoin d’avoir 36 crayons non plus, c’est pourquoi je vous recommande de commencer avec 2 ou 3 autres nuances en plus du HB : un 4B pour travailler plus efficacement les ombres, un 6B pour avoir un noir plus profond, et enfin un 2H pour les zones claires si vous avez du mal à utiliser doucement et légèrement votre crayon HB.
2. Estomper avec du matériel présent chez vous
En dessin, savoir estomper les traits est essentiel pour obtenir un rendu réaliste et naturel.
C’est ainsi qu’on obtient une transition douce dans les ombres, entre les zones de lumière et les noirs profonds.
C’est aussi la technique parfaite pour unifier le dessin en enlevant le grain du papier (les irrégularités du papier), rendre certains détails plus réalistes en floutant leurs contours…
Chaque artiste a donc sa technique préférée pour estomper, chacune donne des résultats différents.
Je vous partage celles que j’ai pu observer et leurs avantages. Certaines se trouvent déjà chez vous, pas forcément besoin d’acheter quoi que ce soit !
Si avec le pastel et le fusain, estomper au doigt est fréquent, je vous le déconseille avec les crayons graphite. En effet, le graphite est moins gras que les pastels ou le fusain, utiliser vos doigts donnera un résultat décevant, avec une impression d’une feuille salie plutôt que d’une jolie estompe.
Le mouchoir
Le mouchoir est un très bon outil pour effacer les traits de crayons et obtenir un résultat lisse. Il a tendance à éclaircir le dessin.
Le coton-tige
Le coton-tige est pratique pour estomper de petits détails, comme le mouchoir il a tendance à effacer les traits. Vu sa taille, il est à utiliser pour les petites zones bien sûr ! Propre, il peut éclaircir le résultat, avec du graphite dessus il peut au contraire assombrir : dans ce cas, il permet par exemple de créer des tâches de rousseur dans un portrait.
Le pinceau plat
Le pinceau plat est parfait pour estomper tout en conservant les lignes : il très utile lorsqu’on veut garder des détails et la texture, comme pour les cheveux par exemple. Il a tendance à éclaircir les ombres s’il est utilisé seul, utilisé sur une zone claire il peut l’assombrir en douceur. S’il est d’abord passé dans de la poudre de graphite, il assombrira le dessin.
L’estompe en papier
Comme le coton-tige, l’estompe en papier est pratique pour travailler sur de petites zones, elle a tendance à moins éclaircir que le coton-tige. Non nettoyée, elle permet aussi de créer des tâches de rousseur ou de petites zones d’ombres floues avec plus de précision.
L’éponge à maquillage
L’éponge à maquillage, aussi étonnant que ça puisse paraître, peut être un outil efficace ! Elle donne un résultat entre celui du mouchoir et du pinceau plat : le crayon est bien estompé mais en conservant quelques traits. Propre, elle éclaircit, utilisé avec du graphite dessus elle assombrit.
Ne pas estomper
Avec beaucoup de patience, on peut obtenir un résultat parfaitement naturel et réaliste sans estomper. Pour cela, il faut procéder en faisant arriver et partir la pointe du crayon avec beaucoup de légèreté et de précision pour que les traits se confondent et ne soient plus discernables. Cela demande de travailler durant de nombreuses heures !
3. Ajouter des détails à vos dessins grâce aux gommes
Bien sûr, une gomme peut être utile pour effacer les traits ratés et les erreurs, mais vous le savez déjà ! Evitez simplement de trop effacer, au risque d’abimer le papier.
Mais surtout, il existe d’autres gommes très utiles pour créer des effets et ajouter des détails.
La gomme mie de pain :
Aussi appelée gomme à fusain, il s’agit d’une gomme souple, qui permet d’éclaircir des zones sans enlever entièrement le crayon.
Modelable, on lui donne la forme que l’on souhaite selon ce qu’on veut effacer : aplatie pour de larges zones, en boule, en pointe pour une zone précise.
Plus on appuie, plus on enlève de graphite, moins appuie, moins on éclaircit.
C’est l’accessoire parfait pour atténuer l’esquisse de base avant de s’attaquer au dessin final, pour éclaircir une zone de lumière, pour travailler le dégradé des ombres (elle vient agir en complément des estompes)…
Gomme fine :
La gomme fine est incroyablement pratique pour ajouter des détails !
On l’utilise pour ajouter des traits de lumière, créer la texture des cheveux ou poils, ajouter des motifs (carreaux de vêtements etc.), effacer un trait de construction, une erreur… je ne pourrais plus m’en passer !
Une des plus connue est la Mono Zéro de Tombow, les recharges se trouvent facilement en magasins de beaux arts ou de loisirs créatifs.
Gomme électrique :
A utiliser uniquement sur des zones restreintes, la gomme électrique peut permettre de mieux effacer certaines traits difficiles à enlever grâce à sa puissance. Quand il s’agit de dessiner uniquement au graphite, je la trouve superflue (avec les crayons de couleur elle peut être davantage utile).
En résumé
Il existe de nombreux outils pour faire grandir votre pratique du dessin et améliorer vos réalisations. Certains se cachent déjà dans vos placards, d’autres peuvent se trouver facilement dans les magasins de beaux-arts ou sur internet. Testez, encore et toujours, pour constater l’effet de chaque outil et trouver celui qui vous plaît !
Vous avez envie de conseils pour choisir votre papier et de retrouver toutes ces informations dans un même document ? Le « Guide du matériel à dessin (graphite) » est là pour vous !
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