Pour dessiner de manière réaliste, bien commencer son esquisse est essentiel.
Mais comment faire pour poser correctement les bases de notre dessin ? Avoir les bonnes proportions et placer les éléments au bon endroit ?
Différentes techniques et astuces existent selon votre niveau et le degré de réalisme recherché, je vous en parle juste en dessous et vous invite à toutes les essayer !
Utiliser une grille
Si vous débutez ou que vous souhaitez un résultat vraiment fidèle à l’original (pour une commande personnalisée par exemple), la technique de la grille est idéale.
Il suffit de tracer sur votre feuille une grille, et d’appliquer sur la photo de référence la même grille.
Les carrés vont alors permettre de se concentrer sur une petite zone à la fois, et les traits droits des cases vont aider à mieux distinguer les courbes et positions des éléments à dessiner.
Le bémol est que cette technique peut empêcher de progresser puisqu’elle empêche l’oeil d’analyser dans son ensemble un sujet pour le retranscrire sur le papier. A réserver donc pour les dessins qui nécessitent beaucoup de précision ou pour un début d’apprentissage du dessin !
Tracer des points de repères
Cette seconde technique est en quelques sortes un dérivé de la première, sauf qu’au lieu de tracer tous les traits d’une grille, on ne va tracer que quelques traits et croix à des endroits stratégiques.
Par exemple, le bec et l’oeil sont deux éléments très importants, alors on ajoute des traits autour du bec de l’oiseau pour le délimiter et autour de l’oeil pour bien le positionner.
Respecter les proportions est aussi important, donc on ajoute de petits traits entourant le corps de l’animal et des croix à des points de convergence importants (au niveau du cou, de l’angle de l’aile etc.)
Pour bien les placer, on peut mesurer les écarts sur la photo et les reporter sur la feuille, ou placer la feuille sur un écran lumineux où la photo apparaît (tablette, écran d’ordinateur).
Cette astuce permet d’obtenir un brouillon pour notre dessin avec des repères autour desquels on va pouvoir dessiner librement.
L’inconvénient est qu’elle peut être longue à mettre en place si on mesure chaque repère (si on utilise un écran, elle est rapide). Et même si elle permet progresser en dessin, le mieux est de ne pas toujours l’utiliser et d’essayer les autres aussi.
Simplifier en figures géométriques
Voilà une astuce beaucoup utilisée par les dessinateurs ! L’idée est de simplifier le sujet complexe en des formes géométriques simples.
Dans ce cas, le bec de l’oiseau peut être simplifié en un triangle et son corps en un ovale.
On peut ainsi partir d’une base simple, moins impressionnante, avant d’affiner progressivement les traits puis après d’ajouter des détails.
C’est un très bon moyen d’apprendre à observer et à comprendre le sujet qu’on veut représenter !
Faire une étude de sujet avec des esquisses
Cette astuce est compatible avec toutes les autres citées ici, et recommandé de le faire dès qu’on s’attaque à un sujet nouveau pour nous, ou qu’on n’a pas dessiné depuis longtemps.
L’idée est de croquer sur une feuille de brouillon de petits éléments du sujet. Ainsi on peut se concentrer sur une petite zone, d’apprendre à la comprendre et à bien la représenter.
On peut faire pareil avec la forme globale. C’est très intéressant d’en profiter pour noter les zones d’ombres (en les hachant par exemple) et de lumière, qui sont la base pour donner du volume et du réalisme au dessin.
Quand on prend sa feuille pour réaliser le dessin entier, on connaît déjà bien ce qu’on a à représenter. On garde cette étude du sujet à côté, pour pouvoir la regarder régulièrement et nous rappeler certains détails qu’on avait alors notés.
Décalquer la photo
J’ai gardé cette technique pour la fin car je sais qu’elle est parfois mal vue par certaines personnes, il s’agit du décalquage.
Il suffit de placer sa feuille sur un écran représentant la photo de référence, il existe des tablettes lumineuses spécialement faites pour ça mais sinon un écran de tablette classique ou d’ordinateur peut suffire.
C’est idéal pour avoir un résultat très fiable et rapide puisqu’on va tracer tous les traits essentiels sans trop d’effort. Cette technique est donc recommandée si vous faites de commandes des dessins personnalisés, je vous le confie, c’est celle que j’utilise pour les portraits sur commande !
Par contre, comme en dessin le papier est épais, ces traits seront grossiers, ils vont délimiter toutes les zones mais le résultat ressemblera à un croquis un peu maladroit.
De nombreux artistes ou illustrateurs passent par le décalquage sans que cela les empêche d’ajouter de la créativité et d’être reconnus. Puisque c’est à l’étape d’après, où on affine le trait et on ajoute les détails, que la technique et l’expérience feront la différence.
Conclusion
J’espère que cet article vous aidera à savoir par où commencer pour vos prochains dessins.
Comme très souvent, le mieux est de varier les techniques, puisque chacune a ses avantages et inconvénients.
Encore mieux, utilisez plusieurs techniques à la fois : par exemple, simplifiez en figure géométrique + faites des croquis d’étude !
