Un des secrets d’un portrait réussi et émouvant réside dans le regard. Pour le réussir, il va falloir être attentif à la forme, aux ombres et aux contrastes. Il est le point qui va capter l’attention en premier, qui va en dire long sur la personne et l’émotion qu’elle fait passer et qui permettra de la reconnaître vraiment. Ne dit-on pas que « les yeux sont le miroir de l’âme » ?
En tout cas, c’est une zone du visage que j’adore dessiner ! C’est pourquoi je vous partage dans cet article ma méthode en 5 étapes pour intégrer de jolis yeux à un portrait réaliste. Vous pouvez trouver une vidéo récapitulative à la fin de l’article, c’est parti !
Étape 1 : Tracer la base des yeux
La première étape est de tracer les traits de base des yeux. Pour cela, observez bien la forme de l’oeil : la personne a-t-elle des yeux étirés en amande, des yeux ronds, un peu tombants ou au contraire qui remontent vers le haut ?
Puis, je vous conseille de placer les deux iris et les deux pupilles pour que le regard soit beau et ne donne pas l’impression de loucher par exemple. Ce n’est pas forcément l’étape la plus facile et ça m’arrive souvent de m’y reprendre à plusieurs fois !
Prenez le temps d’observer et de placer correctement ces bases car elles vont être déterminantes pour la suite.
Saviez-vous que les traits au-dessus et en-dessous des yeux (montrés par les flèches) sont aussi importants pour apporter une touche d’humain au portrait ? Elles seront à estomper ensuite et ce sont elles qui permettent de traduire les sentiments du personnage, c’est grâce à elles qu’on a la sensation de voir des « yeux qui sourient » !
La première étape est finie et ne paraît pas parfaite mais pas de souci, c’est normal, continuez et faites confiance au processus 😉
Étape 2 : Ajouter les premières ombres
Comme pour tout dessin, ce sont les ombres qui vont donner du volume et de la profondeur. Elles vont permettre structurer le volume naturel du visage.
D’ailleurs, la zone des yeux est une zone qui comporte beaucoup d’ombres, causées par la forme de l’oeil lui-même (en globe) mais aussi de la présence des arcades sourcilières et du nez.
Le travail sur les ombres est donc essentiel !
Dans cette étape, nous ajoutons un maximum d’ombres en les estompant pour obtenir un résultat doux jusqu’à ce que le résultat au niveau du volume nous semble convaincant. Procédez petit à petit en ajoutant des couches successives de crayons.
Étape 3 : Avancer le reste du dessin
J’aime beaucoup continuer ensuite le reste du visage. Pourquoi ? Parce que ça permet d’apporter du contexte au regard. Et c’est ce contexte autour qui va aider à voir si le contraste qu’on a apporté aux ombres est suffisant ou non.
Je m’explique. Si vous comparer votre résultat de l’étape 2 au blanc du papier, vous allez surement pensé que vous avez déjà ajouté assez d’ombres, voire que vous en avez trop fait.
Le contraste entre le blanc du papier et votre petite zone crayonnée est grand et peut vous induire en erreur. Après tout, les yeux ne sont pas réellement placés au milieu d’un fond blanc.
Si vous continuez le reste du visage, ce n’est plus au blanc du papier que vous allez comparer les ombres mais au teint de la personne, et ça, ça peut changer beaucoup de choses au niveau du contraste !
Dans l’exemple de la vidéo du portrait de Bastien, j’ai d’abord cru avoir assez « constraté » les traits avant de m’apercevoir que finalement, je pouvais – et devais – encore foncer les traits pour bien faire ressortir ses beaux yeux.
Étapes 4 et 5 : Ajuster le contraste et ajouter les détails
Le plus gros du travail est fait, il ne vous reste plus qu’à peaufiner le dessin en ajustant le contraste puis en ajoutant des détails : ce sont les quatrième et cinquième étapes.
Grâce à l’étape 3, vous savez si vous avez besoin de retravailler les ombres, d’accentuer les sourcils etc.
Maintenant, c’est le moment d’ajouter les détails : des petits poils de sourcils placés autrement, les cils qui donnent de la finition au regard, même pour les hommes.
Et bien sûr, les détails de l’iris ! Pour cela, on va revenir à la photo de référence pour remarquer et choisir les traits les plus visibles qu’on veut apporter à l’iris (on ne pourra pas tous les faire, il y en a trop).
Et là encore, c’est le contraste qui va donner la profondeur au regard.
En particulier si les yeux sont clairs. Oui, oui, même avec de jolis yeux bleus on peut utiliser un crayon 6B pour dessiner l’iris ! Mais en y allant tout doucement, avec parcimonie, et en dernier.
Laissez toujours de petites zones de lumière complètement blanches. Commencez par votre crayon le plus clair (2H par exemple) sur la plus grande partie de l’iris, puis un crayon un peu moins clair (HB) sur une zone moins grande (ou repassez plusieurs fois si vous n’avez pas d’autre crayon). Enfin, encore un plus foncé (4 ou 6B) sur de toutes petites zones bien choisies (la plupart du temps l’extérieur de l’iris est plus foncé).
C’est vraiment cette différence entre les zones très claires et de petites zones très sombres qui va donner cette sensation d’yeux clairs et profonds !
Si les yeux sont foncés, vous pourrez directement commencer avec un crayon moyen (HB ou 2B) et augmenter la noirceur de l’iris. Mais n’oubliez pas de toujours laisser de petites zones de lumière complètement blanches et de faire ressortir la pupille plus sombre encore.
À présent prenez du recul, félicitations, votre portrait vient de prendre vie !
J’espère que cet article vous aura donné quelques clés pour dessiner des yeux réalistes dans un portrait aux crayons. Si vous avez des questions, posez-les en commentaires, je serai ravie d’y répondre.
Merci de votre lecture et à bientôt pour de nouvelles astuces dessin !
