Les Lumières de l’Atelier
Progresser en dessin, découvrir des secrets d’artiste et choisir son matériel
Cette bibliothèque a été pensée comme un atelier ouvert, où retrouver des ressources pour progresser en dessin et mieux comprendre son matériel artistique.
Ici, pas de cours généralistes pour tout apprendre de A à Z, mais des chapitres consacrés à des sujets précis du dessin.
Je partage avec vous les méthodes, les astuces et les découvertes qui m’ont aidée à progresser, pour vous permettre de les expérimenter et de vous les approprier à votre tour.
Parce qu’apprendre à dessiner, c’est aussi apprendre à observer, à comprendre et à trouver sa propre manière de créer.
La Pratique & le Geste
Feuilletez les pages du Grimoire et explorez des chapitres sur des problématiques précises du dessin.
Chaque Chapitre vous accompagne pas à pas avec :
des clés d’observation, des principes fondamentaux et une démonstration concrète. Vous pourrez ensuite vous approprier ces conseils et les intégrer à votre manière de dessiner.
Le Matériel & les Matières
Poussez la porte de l’atelier et découvrez les étagères de la Réserve.
Vous y trouverez des ressources pour mieux connaître vos outils, comprendre leurs utilisations parfois moins connues et apprendre à les choisir selon vos besoins, votre pratique et votre budget.
Pour commencer, je vous invite à découvrir le premier Chapitre du Grimoire, consacré aux yeux au graphite.
Voici ce que vous y retrouverez :
Vous souhaitez progresser dans la réalisation de portraits réalistes, que vous commenciez à travailler les regards dans vos portraits ou que vous ayez déjà l’habitude de dessiner des visages. Vous y trouverez des clés pour mieux construire le regard, faire ressortir son émotion et l’intégrer harmonieusement au reste du visage.
À savoir avant de commencer : ce chapitre ne constitue pas un cours d’initiation reprenant à zéro toutes les bases du dessin. Pour en profiter pleinement, il est préférable d’avoir déjà une première expérience et quelques repères en dessin.
Ce premier Chapitre vous accompagne et vous donne les clés pour donner vie au regard et capturer l’émotion dans vos portraits réalistes au graphite.
Entre méthode pas-à-pas et secrets d’atelier, découvrez une approche bienveillante pour évoluer dans votre pratique du dessin.
Un guide complet pour mieux comprendre la construction du regard et nourrir votre pratique du dessin.
📄 Le Chapitre Les Yeux au Graphite (PDF de 28 pages) : téléchargeable, richement illustré, pensé comme un document agréable à consulter et pratique à conserver à côté de vous pendant vos séances de dessin
une version enrichie de vidéos pour une immersion privilégiée, afin d’entrer dans le détail du geste et mieux comprendre le processus
📄 Le chapitre illustré et ses supports pratiques : Les Yeux au Graphite (PDF de 28 pages) qui contient les indispensables de la méthode
🎥 Les vidéos pas-à-pas : un accès privé à 5 modules vidéo pour observer le processus de dessin au plus près, comme si vous étiez à mes côtés dans l’atelier. Les gestes importants sont montrés en temps réel pour vous permettre d’en saisir les subtilités, tandis que les passages plus répétitifs sont accélérés. Vous découvrez également la réalisation du reste du visage pour comprendre comment le regard s’intègre dans l’ensemble du portrait.
Les gestes expliqués en détail : choix des crayons, inclinaison et pression de la mine, construction des ombres… je commente les différentes étapes et vous partage mes choix techniques et artistiques pour vous aider à comprendre non seulement le résultat, mais aussi comment l’obtenir.
> Vous souhaitez approfondir votre technique en observant les gestes et les choix qui se cachent derrière le résultat ? Cette version vous permet d’aller plus loin grâce aux démonstrations commentées.
Contrairement à beaucoup d’artistes ou d’illustratrices, je n’ai pas spécialement grandi avec un crayon à la main, à toujours créer. Même si, comme tous les enfants, je dessinais à l’école et de temps en temps chez moi, je ne me suis vraiment intéressée à la création qu’une fois adulte.
Mon premier déclic artistique a eu lieu lors d’une visite au musée d’Orsay, à mes 24 ans : je suis tombée amoureuse de l’art des impressionnistes.
Il m’a fallu encore 3 ans pour oser apprendre à dessiner, à franchir le pas de vouloir reproduire les beautés que je voyais autour de moi. Cela fait donc environ 8 ans que j’ai commencé à créer.
C’est de ce parcours qu’est née l’envie de transmettre.
Car si aujourd’hui je me sens à l’aise avec mes crayons et suis devenue illustratrice professionnelle, je me souviens parfaitement des hésitations des débuts et de ce que l’on ressent quand on apprend.
Les Lumières de l’Atelier réunit en un seul endroit les astuces et secrets que j’ai rassemblés au fil de ma pratique.
Afin que vous les découvriez et que vous puissiez les mêler à vos propres méthodes, car en art, chacun a sa propre sensibilité et sa manière de faire, c’est ce qui en fait toute la richesse.
Ecrivez-moi à hello@lisaleger.com, je serais ravie de vous lire et de vous répondre !